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Murals for a White Cube

Ana Bidart & Primal, Antonio Bravo, Iván Krassoievitch, Lucía Vidales

05 Marzo de 2020 - 14 Junio de 2020

Espacio de exhibición: Fachada, patio de murales, cubo y galería

Curaduría: Willy Kautz and Adriana Melchor

The white cube is one of the exhibition formats that since the first decades of the twentieth century became a standard to show works of art. It was a clean and apparently neutral space: four walls where objects were placed for their contemplation. With this way of exhibiting art in mind, David Alfaro Siqueiros theoretically and practically developed the notion of the plastic box: a pictorial environment with a social function, created for a moving spectator.

 

Based on four commissioned pieces by artists Ana Bidart and Primal, Antonio Bravo, Iván Krassoievitch and Lucía Vidales, this exhibition seeks to point at the tensions between the white cube and the plastic box. These projects look into various aspects of Siqueiros’ intellectual legacy: the suggestions about integral plastic arts, the social and pedagogical functions of murals, social revolts, the manifesto, and the relation between art and politics.

Ana Bidart and Primal have intervened the façade of the building with a collective mural that investigates the temporality of painting in the public space, the concept of chance, the current artistic practice and mediation devices regarding works of art. Through a revision of programmatic texts written by Siqueiros, Iván Krassoievitch refers to works on paper taking anachronism as a starting point, from which he suggests pictorial readings for an (anti)mural set in a vacuum. With this work, he suggests updating the idea of the spectator and a work in movement.

 

Antonio Bravo presents the viewer with a barricade at the entrance of the museum; made with limestone, its carved reliefs result from strategies focused on the erasure of images sourced from personal archives, and from the documental archive at the Siqueiros Center for Investigation and Documentation. These representations allow us to reflect about social revolts, choreo-politics and the social struggle. While Lucía Vidales explores and subverts, by way of a transportable mural, the theme of the crucifixion, taken on by Siqueiros as a strategy to encrypt political commentary.

In the second floor gallery projects are contextualized and integrated through a selection of archival material, as well as works coming from the foundational collection of the Siqueiros Project.

 

Ana Bidart y Primal

JOGO, Cómo se juega un mural

 

Antonio Bravo

La humanidad marcha

 

Iván Krassoievitch

Todos los tiempos presentes

 

Lucía Vidales

Viendo el monte Calvario

 

David Alfaro Siqueiros

Cristo del pueblo, 1963

Colección Proyecto Siqueiros - INBAL


Willy Kautz and Adriana Melchor

-Curators-

PROYECTO SIQUEIROS:
SALA DE ARTE PÚBLICO – LA TALLERA

VOCACIÓN

Proyecto Siqueiros define su vocación tomando como punto de partida la construcción intelectual que caracterizó la obra y pensamiento del muralista David Alfaro Siqueiros: la relación entre arte y política, el carácter público del arte, la investigación, la experimentación con materiales y los procesos novedosos, así como el legado educativo y el carácter de taller. Estos ejes han dotado a la institución de la capacidad para establecer una conexión entre la construcción de la modernidad mexicana y el arte contemporáneo internacional.

MISIÓN

Proyecto Siqueiros tiene como misión divulgar y contribuir a la investigación del legado de David Alfaro Siqueiros, al igual que custodiar las obras murales in situ. Propone un programa de exhibiciones de carácter internacional que cuenta con el reforzamiento de metodologías pedagógicas para ampliar el diálogo desde el ámbito educativo. Con el objetivo de incentivar y profundizar en esta materia, en La Tallera, en Cuernavaca, funda la Escuela de Crítica de Arte, una plataforma de convergencia interdisciplinaria dedicada a pensar la escritura en tanto espacio de producción e intervención en el contexto actual.


De igual manera, La Tallera fundó el primer Programa de Residencias Artísticas Internacionales del INBA, un espacio de creación e investigación colectiva y multidisciplinaria.

VISIÓN

Complejizar prácticas y estrategias artísticas contemporáneas afines a la dimensión pública del arte, su carácter social y la inmersión en lo político, así como la constante búsqueda y experimentación de nuevos formatos y lecturas tanto expositivas como pedagógicas.


Tanto la Sala de Arte Público Siqueiros, en la Ciudad de México, como La Tallera, en Cuernavaca, son espacios pioneros que pretenden constituirse como museo, taller y punto de encuentro para la producción y la crítica del arte, al igual que un espacio de residencias internacionales para artistas, curadores y académicos. Las residencias proponen fomentar la investigación y la práctica artística, otorgando al público general y especializado la posibilidad de relacionarse con figuras reconocidas del arte contemporáneo global; además de generar proyectos educativos que involucren a profesionales del arte, así como a estudiantes de distintos niveles educativos y el público en general.