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¡SACÚDETE!

Nuria Montiel

10 Julio de 2013 - 05 Enero de 2014

Espacio de exhibición: Sala principal

Curaduría: María Elena Ortiz

Shake It Out! Is a performance series by Mexican artist Nuria Montiel inspired from photographs of protests in The Americas that form part of the Proyecto Siqueiros Archive. It stresses the aesthetic relationship between social upheavals and body movements. The actions reference what Montiel considers the poetics of discontent -those traditional acts exercised during manifestations, such as banners, fists in the air, and marches.

Working with a group of collaborators, Montiel symbolically takes the museum’s entrance and develops a theater of shadows inspired by images of social unrest, such as the beating of drums, the distortion of a megaphone, pot-banging or the movement of a body governed by an anarchic motion. Shake It Out!´s narrative will be imprinted on the entrance of the museum, as the performers make impressions with body paint, stencils, ink and other gestures.

With a keen interest in printmaking, Montiel’s artistic practice focuses on strategies of participation in the public sphere. Like one of her best known works, the Mobile Printing Press (2009-2012), Shake It Out! is a special production for Proyecto Fachada that takes advantage of collective encounters to generate an art experience. From a generational standpoint, the piece questions the purpose of the poetics of discontent in contemporary society.

 


María Elena Orti
- Curadora -


Luis Mosquera
- Producción -


Daniela Arroio
Mahoalli Nassourou
Gutemberg Brito
- Registro en video -

Diego Espinosa
- Música -


Tania Solomonoff
- Asesoría Coreográfica -


Llamas A Mi
- Montaje -


Marcela Quiroz
- Traducción -


Rafael Ortega
Alicia Medina
Abraham Cruzvillegas
Mónica Montes
Nadia Lartigue
Bambú Audiovisual
José Luis Hernández
Salvador Ortega
Michael Schmitz
Axel Arnold
- Agradecimientos -

PROYECTO SIQUEIROS:
SALA DE ARTE PÚBLICO – LA TALLERA

VOCACIÓN

Proyecto Siqueiros define su vocación tomando como punto de partida la construcción intelectual que caracterizó la obra y pensamiento del muralista David Alfaro Siqueiros: la relación entre arte y política, el carácter público del arte, la investigación, la experimentación con materiales y los procesos novedosos, así como el legado educativo y el carácter de taller. Estos ejes han dotado a la institución de la capacidad para establecer una conexión entre la construcción de la modernidad mexicana y el arte contemporáneo internacional.

MISIÓN

Proyecto Siqueiros tiene como misión divulgar y contribuir a la investigación del legado de David Alfaro Siqueiros, al igual que custodiar las obras murales in situ. Propone un programa de exhibiciones de carácter internacional que cuenta con el reforzamiento de metodologías pedagógicas para ampliar el diálogo desde el ámbito educativo. Con el objetivo de incentivar y profundizar en esta materia, en La Tallera, en Cuernavaca, funda la Escuela de Crítica de Arte, una plataforma de convergencia interdisciplinaria dedicada a pensar la escritura en tanto espacio de producción e intervención en el contexto actual.


De igual manera, La Tallera fundó el primer Programa de Residencias Artísticas Internacionales del INBA, un espacio de creación e investigación colectiva y multidisciplinaria.

VISIÓN

Complejizar prácticas y estrategias artísticas contemporáneas afines a la dimensión pública del arte, su carácter social y la inmersión en lo político, así como la constante búsqueda y experimentación de nuevos formatos y lecturas tanto expositivas como pedagógicas.


Tanto la Sala de Arte Público Siqueiros, en la Ciudad de México, como La Tallera, en Cuernavaca, son espacios pioneros que pretenden constituirse como museo, taller y punto de encuentro para la producción y la crítica del arte, al igual que un espacio de residencias internacionales para artistas, curadores y académicos. Las residencias proponen fomentar la investigación y la práctica artística, otorgando al público general y especializado la posibilidad de relacionarse con figuras reconocidas del arte contemporáneo global; además de generar proyectos educativos que involucren a profesionales del arte, así como a estudiantes de distintos niveles educativos y el público en general.