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END OF FUTURE

Collective

23 Noviembre de 2019 - 01 Marzo de 2020

Espacio de exhibición: Main Gallery

Curaduría: Adrian Notz

The term “End of Future” describes our situation today. According to this thesis, we have lost the concept of “future” due to different reasons. The two most prominent ones are the rapidly approaching climate catastrophe, that confronts us with a realistic doomsday scenario and the highspeed development of technology, where we can hardly imagine what we will be able to do thanks to technology in five years. In face of these megatrends’ the question arises, what we will do, if we knew the end. In a strange mix of panic and hedonism without perspective and imagination, we are actually already doing what we would do, if we knew the end: We are living totally and unconditionally in the now. Just extremely unaware and by accident.

The exhibition plays with the idea that “End of Future” as a notion may open up perspectives and imaginations into a new now. End of Future shows different approaches by artists, that deal with art-historical references, transhistorical works in abstraction, contemporary postapocalyptic situations of war and lost hopes, escapist dreams, surveillance, human and environmental catastrophes, spiritual and religious narrations and icons, playful compositions and interpretations of reality, alternative myths, personal universes of obsession, psychographies and soundscapes opening vast fields of imagination, the creation of new creatures and megalomaniac totalitarian utopias that change our understanding of politics and society. With End of Future we hope to expand the now eternally and end time, to actively and consciously use the now.

 

Adrian Notz

Curator

Artists: Heba Y. Amin (Egypt), Carlos Amorales (Mexico), Mihai Barabancea (Romania), Beni Bischof (Switzerland), Alexander Brener (Kazakhtan) y Barbara Schurz (Austria), Thomas Hirschhorn (Switzerland), Elsa Louise Manceaux (France), Jonathan Meese (Germany), Anca Munteanu Rimnic (Romania), Ciprian Muresan (Romania), Janiv Oron (Switzerland), Christodoulos Panayiotou (Cyprus), Augustin Rebetez (Switzerland), Jorge Satorre (Mexico), Melanie Smith (United Kingdom), Lena Maria Thüring (Switzerland), y Antonio Vega Macotela (Mexico).


PROYECTO SIQUEIROS:
SALA DE ARTE PÚBLICO – LA TALLERA

VOCACIÓN

Proyecto Siqueiros define su vocación tomando como punto de partida la construcción intelectual que caracterizó la obra y pensamiento del muralista David Alfaro Siqueiros: la relación entre arte y política, el carácter público del arte, la investigación, la experimentación con materiales y los procesos novedosos, así como el legado educativo y el carácter de taller. Estos ejes han dotado a la institución de la capacidad para establecer una conexión entre la construcción de la modernidad mexicana y el arte contemporáneo internacional.

MISIÓN

Proyecto Siqueiros tiene como misión divulgar y contribuir a la investigación del legado de David Alfaro Siqueiros, al igual que custodiar las obras murales in situ. Propone un programa de exhibiciones de carácter internacional que cuenta con el reforzamiento de metodologías pedagógicas para ampliar el diálogo desde el ámbito educativo. Con el objetivo de incentivar y profundizar en esta materia, en La Tallera, en Cuernavaca, funda la Escuela de Crítica de Arte, una plataforma de convergencia interdisciplinaria dedicada a pensar la escritura en tanto espacio de producción e intervención en el contexto actual.


De igual manera, La Tallera fundó el primer Programa de Residencias Artísticas Internacionales del INBA, un espacio de creación e investigación colectiva y multidisciplinaria.

VISIÓN

Complejizar prácticas y estrategias artísticas contemporáneas afines a la dimensión pública del arte, su carácter social y la inmersión en lo político, así como la constante búsqueda y experimentación de nuevos formatos y lecturas tanto expositivas como pedagógicas.


Tanto la Sala de Arte Público Siqueiros, en la Ciudad de México, como La Tallera, en Cuernavaca, son espacios pioneros que pretenden constituirse como museo, taller y punto de encuentro para la producción y la crítica del arte, al igual que un espacio de residencias internacionales para artistas, curadores y académicos. Las residencias proponen fomentar la investigación y la práctica artística, otorgando al público general y especializado la posibilidad de relacionarse con figuras reconocidas del arte contemporáneo global; además de generar proyectos educativos que involucren a profesionales del arte, así como a estudiantes de distintos niveles educativos y el público en general.