Autorreconstrucción: insistir, insistir, insistir

La obra se activará siete veces por distintos participantes a lo largo del periodo de la exhibición, propiciando que cada presentación sea diferente debido a las relaciones construidas en tiempo real entre danza, música y escultura.

De manera conjunta, el espacio de exhibición, con el piso de baile y la estructura escultórica siempre presentes, se transforma en escenario para otros eventos musicales, de danza y performáticos, así como en sede de prácticas, actividades educativas y talleres. Este programa público —elaborado en colaboración con Abraham Cruzvillegas, Haru Heshiki, Bárbara Foulkes y las áreas curatorial y educativa de La Tallera— asume al museo como un espacio abierto, con posibilidades sociales variadas y usos más allá de los expositivos. Es entonces un espacio para usarse, para tirarse y hacer lo que pocas veces se hace en un cubo blanco: habitar activamente su área y su tiempo. Formulamos este espacio con ánimos de que él también sea un agente de insistencia ante un cuerpo rígido, favoreciendo la experiencia efímera al objeto.

Michel Fiedler y Silverio Orduña

-Curadores-

Abraham Cruzvillegas (Ciudad de México, 1968). Estudió pedagogía en la UNAM. Su proceso artístico se alimenta constantemente del entorno; sus proyectos se definen, más que por un medio específico, por su interrelación con la plataforma autoconstrucción: un concepto derivado de las precarias e ingeniosas tácticas de construcción colaborativa de los vecinos de la colonia Ajusco, en donde pasó su infancia en la Ciudad de México. Cruzvillegas se apropia este término para describir un enfoque de improvisación inventiva y de inestabilidad que presenta el cambio como un estado permanente de la naturaleza caótica y fragmentaria de la vida.

Entre sus exposiciones más recientes se encuentran: Abraham Cruzvillegas: Hi, How Are You, Gonzo?, The Contemporary Austin, Estados Unidos (2019); Autorreconstrucción: Social Tissue, Kunsthaus Zürich, Suiza (2018); Sensory Spaces 12: Abraham Cruzvillegas, Museum Boijmans Van Beuningen, Róterdam, Países Bajos (2017); The Water Trilogy 2: Autodefensión Microtonal Obrera Campesina Estudiantil Metabolista Descalza, Ginza Maison Hermès: Le Forum, Tokio (2017); Autoconstriction approximante vibrante rétroflexe, Carré d'Art - musée d'art contemporain de Nîmes, Francia (2016); Empty Lot, Tate Modern, Londres (2015); Autodestrucción 7: Deshaciendo el nudo, Museo de Arte de Lima – MALI, Perú (2015); Abraham Cruzvillegas: Autoconstrucción, Museo Jumex, Ciudad de México y Museo Amparo, Puebla, México (2014), entre otras.